每个人都应该知道的黑人迈阿密艺术家

伊芙赖特的艺术

Eve Wright的作品

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迈阿密黑人艺术馆成为迈阿密最受欢迎艺术家的焦点。

贡萨洛博尔赫斯

Gonzalo Borges是一位着名的古巴画家和抽屉,出生于古巴的La Habana。从他早年开始,他的才华就非常吸引人,特别关注约鲁巴宗教的神话非洲经典故事。十二岁的时候,博尔赫斯开始了他的第一次绘画作品,在那里他接受了与古巴民间传说有关的事情。当他只是15多年以来,博尔赫斯加入了着名的圣亚历杭德罗国家造型艺术学校,在那里他接受了神圣的绘画教授如RenéPortocarrero和AmeliaPeláez以及雕塑家Florencio Gelabelt以及古巴塑料的其他杰出教授的课程和个人指导。 。他的第一次集体博览会在圣亚历杭德罗国家造型艺术学院的博览会大厅举行,他在一群古巴年轻艺术家的绘画比赛中获得一等奖。他与着名的西班牙人一起在壁画上度过了多年Fresh绘画(Al Fresco)教授Vicente Klemade,成为他的助手和直接学生,与他一起参与制作几幅圣经主题壁画,这些壁画仍保存在Old Habana的教堂和教堂中,在Cari​​dad del Cobre等寺庙中被发现,蒙塞拉特,拉梅塞德,圣胡安博斯科和圣心。冈萨洛迁移到纽约市1991 ,并搬迁到迈阿密1999 。

克里斯巴特勒

克里斯托弗巴特勒(“克里斯”)出生于牙买加金斯敦。他从很小的时候就表现出非凡的绘画热情。多年来,作为卡拉巴尔高中的学生,他致力于在涉及艺术的所有科目中脱颖而出,并保持高分。在1988他移居加拿大多伦多,并就读于多伦多中央技术美术学院。一年后,他继续他在乔治布朗图形艺术与设计学院的艺术渴望,最终获得了图形和美术学位。在1992他移居南佛罗里达州,开始了他作为自由艺术家和室内设计师的职业生涯。克里斯托弗巴特勒在南佛罗里达,纽约,多伦多和牙买加执行了各种委托。工作范围包括: 住宅和公共壁画,照片写实肖像,比喻和当代,抽象绘画。他也是一名活动策划者和狂热的烹饪专家。巴特勒先生的绘画和绘画一直是他终生的热情,因为他感觉自己追求自己的目标和目标。

克里斯卡特

克里斯·卡特(Chris Carter)在波士顿长大,在他的所有作品中融入了民族和都市的影响。他大胆而果断的有机雕塑强烈反映了他的非裔美国人,美洲原住民和欧洲传统。他的集合体现了力量和能量,他为自己的创作选择的源材料更加强调了这一点。很少使用任何“新”的东西,卡特时尚的图像组合由回收的木材,金属,玻璃碎片,绳索,树脂和各种废弃物体组成,当它们聚集在一起时,试图以创新和创造性的方式描绘传统概念。作品“Urban Bug”,“Totemic Columns”和“StalwART”最能体现这一目标,展示了Carter的作品范围以及他所开发并且至今仍在发展的雕塑语言。

杜瓦恩科茨

Duwane Coates出生于古巴哈瓦那,是一位非洲裔古巴人,他是电影制片人,录像艺术家,摄影师,画家和保护者。他的工作主要涉及移民,新黑人身份,古巴种族主义和非洲裔古巴文化。他的灵感来自古巴电影制片人Nicholas Guillen Landrian的生活和工作。他的作品在欧洲广泛展出。

帕特里克德卡斯特罗

Patrick De Castro是一位当地的身份识别艺术家,受到马蒂斯和抽象表现主义者的启发。他是纽约市的驻场艺术家南佛罗里达艺术中心 。他在普拉特学院硕士课程学习室内设计,并在圣约翰大学获得学士学位。他还曾在意大利佛罗伦萨的SASCI艺术学院留学。帕特里克已在全国和当地展出。他的作品涉及从自然到政治的许多主题,并且在一些精选私人收藏家的家中。

莫雷尔杜塞特

Morel Doucet是一位新兴的当代海地艺术家,在佛罗里达州迈阿密长大,毕业于着名的新世界艺术学院高中并获得杰出院长陶瓷奖。他还获得了令人垂涎的Marie Walsh Sharpie基金会奖学金和国家NAACP ACT-SO金牌获得者奖。然后,他参加了马里兰艺术学院(MICA),在那里他获得了陶瓷艺术学士学位,辅修创意写作和专注于插图。他是MICA总统奖学金和校友奖学生领导奖的获得者,该奖项授予一位在MICA经历中表现出制度自豪感的毕业生。莫雷尔已在美国和海外展出。他的作品曾出现在Beautiful / Decay,趋势猎人艺术与设计,牛津大学出版社,迈阿密先驱报,Bluecanvas杂志,Obstrusiv杂志,黑人男性身份项目和MICA年度报告中。他目前作为博物馆艺术教育家所做的努力是为了让年轻观众沉浸在个性化体验中,这些体验激发了好奇心,视觉素养和经验感官(视觉,听觉等)作为学习工具。他认为,通过协作和探索性学习,学生可以培养批判性思维技能和能力,以评估他们对周围世界的理解。

爱德华杜瓦尔 - 嘉莉

Edouard Duval-Carrié是一位现代海地艺术家,出生于海地太子港;目前在迈阿密生活和工作。他曾在法国巴黎的Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts接受教育;以及加拿大魁北克省的Loyola蒙特利尔大学。Duval-Carrié作品可以在全球许多私人收藏中找到,也可以在重要的博物馆和机构中找到。他描绘了一个“奇妙的现实”,正如古巴作家亚历山大·卡彭蒂尔在他的着作“世界王国”的序幕中所定义的那样,这是一部关于海地的故事,对艺术家产生了强烈的影响。他在他的作品中带来了他的国家几乎奇妙的世界,其图像可以被视为神话和传说的插图。然而,其中许多人对海地社会的社会和政治秩序提出了明确的批评。Duval-Carrié还介绍了海地历史的重要方面,包括英雄和相关人物。他从历史的角度评论过去对海地当代社会的重要性,包括奴隶制问题及其在当前发展中的重要性。Duval-Carrié还涉及当前海地生活的神经学方面,例如移民及其对该国的影响。

托马斯·埃森

Tomas Esson在古巴哈瓦那出生长大,曾在哈瓦那的国立造型艺术学院“San Alejandro”和高等艺术学院(ISA)学习。他移民到迈阿密1990在古巴政府几乎邀请他叛逃之后,因为他的画作将政治和性行为结合在一起,带有神圣的革命符号。在美国,尽管Esson不再专注于对古巴文化,菲德尔卡斯特罗或切格瓦拉进行讽刺性滑动,但在他的作品中,性仍然是一个主要的主题,包括散乱,无耻和挑衅的图像。

阿德勒Guerrier

Adler Guerrier在迈阿密街头漫游,吸收了城市Impressions在制作混合媒体绘画和雕塑,照片,装置和视频之前,传达城市的个人和集体经验。虽然迈阿密是他的主题和全球城市的密码,但他扎根于他的家乡海地。“我是海地人,因此我制作了海地艺术......我用我所拥有的,这是一个特殊的历史,由家庭,教育,移民,社区塑造,”他解释说。在他的作品中,Guerrier通过色彩饱和的快照和由漫游期间产生的文本片段和图案组成的图画提供了城市景观的视角。就像街道本身一样,他的作品是一切 - 景点,声音,人物 - 让城市变得嗡嗡作响。

特蕾西吉托

海地裔美国艺术家Tracy Guiteau在很小的时候就发现了我们生命中的大部分人偶然发现的事。她找到了自己的目的。她拥有着名的罗德岛设计学院的时装设计学士学位。她积极地将积极的时间投入到她的手艺和梦想中,并且充满了积极的兴奋感,她的存在无疑是在Scene ,在全国各地和国际上展出,并在出版物上进行无数次提及和写作。

迈克尔·哈德森

作为一名专注于人类学的哲学博士,我逐渐认识到艺术是一种独特的人类自我表现形式。虽然其他形式的生活试图模仿他们所看到和体验的东西,但人类有一种彼此不同的动力,至少在某个舒适的区域内。这使人类成为人类的一个引人注目的部分导致了无数形式的艺术表现。我的形式是人体。大多数情况下,它是具有交叉几何形状的女性人体,一次又一次地带给我画布。人类有很多空间可供探索;眼睛;表达;姿势;连衣裙;柔软的地方;艰苦的地方;我从来没有把它弄好,所以我继续努力。

最近,我发现自己被其他表达方式所吸引。联合新闻摄影师Benjamin Krain拍摄的Ledell Lee照片被带到死亡室,让我瘫痪了一会儿,然后我终于能够在它周围创造一些东西来解决更深层次的悲剧,同时保留了原作的力量。无论主题是什么,挑战将继续是依靠我的感受,而不是我所看到的。

Michael W Hudson在丙烯酸和铅笔画布上工作;他主要以泥土和肤色工作,试图抓住内部的J'ne sais quoi。

卡尔·贾斯泰

在受迫害的威胁下,出生于海地的卡尔 - 菲利普·尤斯特及其政治活跃的家庭被迫逃离家园。 1965 。定居在迈阿密的海地社区,Juste在学术上蓬勃发展,并参加了迈阿密大学。他大力追求新闻摄影,从那时起1991 ,曾担任“迈阿密先驱报”的摄影记者,负责巴基斯坦,阿富汗和伊拉克等地的许多国内和国际任务。此外,他一直在努力Three南佛罗里达历史博物馆的纪录片项目: 在十字路口: 迈阿密的非洲古巴奥里沙艺术( 2001 )和迈阿密的南美音乐传统( 2002 ),海地社区艺术: 图片来自Iris PhotoCollective。所有这些都由国家艺术基金会资助。Juste是各种国家组织和大学的客座讲师。他的工作获得了无数奖项,包括罗伯特肯尼迪新闻奖。他的作品曾在古巴,多米尼加共和国和美国的各个着名机构和画廊展出。在1998 ,Carl-Philippe Juste是Iris Photo Collective的创始人之一,该合作创造了一个新的背景,以探索和记录有色人种与世界的关系。Juste也是IPC视觉实验室的创始人,这是一个新的思想流派,将新闻摄影艺术作为一种视觉语言教学。

Saddi Khali的吊篮
Saddi Khali的吊篮

萨迪迪卡利

Khali忠实地从作家走向制片人和形象传播者,其特点是试验和短暂。卡特里娜飓风一夜之间流离失所,新奥尔良本地人不受限制地回到了他心爱的社区30年份。Khali失去了一生的文物和纪念品,带着光秃秃的手段,回忆和对摄影的热爱。对于Khali的新作品来表示重构一个人的叙述,他首先重新定义了自己的作品,将他的情况重新用于召唤。Khali很快就找到了失去一切的美丽,放手一搏,意识到尽管如此......“我没事。”他的提升不是失落的肖像,而是信仰和信仰的劳动肖像。Khali的摄影作品曾在ESSENCE等杂志上发表过,并在许多书籍的封面上展出,如兰登书屋的TRIKSTA和世界各地的展览。他是波尔克州立学院的就职艺术家,并在尼日利亚共同制作了历史性的幻想短片ASE镜头。作为一位备受赞誉的诗人和表演者,Saddi也出现在HBO的Def Poetry Jam和阿波罗剧院的沙龙系列中,并在其中出版。 30选集和期刊。Khali的艺术通过他对脆弱性和勇气的探索而大胆而傲慢 - 邀请观众欢迎他们选择两者时出现的可能性。正是通过这个聆听镜头,Khali赌注声称愈合艺术复兴,无畏地打算恢复黑色的爱和黑色的美。

巴东加·基亚库拉

Bayunga Kiakeula离开刚果民主共和国并在6岁时随家人移民到迈阿密,他首先住在奥帕洛卡。正是在那里,他对黑人美国的介绍是伪造的 - 他观察,社交并最终被黑人迈阿密收养。他从金沙萨的Kitambo和Bandal社区到西部Carol市Opa-Locka的迈阿密社区的丰富童年经历给人留下了美好的回忆Perrine和Liberty City ,在他所有的画作中浮现。

康提洛佩兹

作为视觉艺术家,康提洛佩兹探索建构的身份,庆祝生活在城市和经济上处于不利地位的环境中的个人的力量,力量,信心和喧嚣。通过各种媒介,她的图像形成了个人和社会引人注目的视觉词汇,调查种族,人类防御机制,通过时尚和高档化的可见性和装甲。她希望她的作品可以帮助教育,交流和培养我们在多元文化社会中看起来过去或避免的不舒服的话题。这些肖像代表美国贫困社区中的个人,帮助她作为一名女性非洲裔多米尼加裔美国人,采用她必须采用和表现生存身份的方式。她拥有南佛罗里达大学的BFA和学士学位以及佛罗里达大西洋大学的艺术硕士学位,目前是NOVA的助理教授。 Southeastern大学。

T.艾略特·曼萨

T. Eliott Mansa在迈阿密出生并工作。他是新世界艺术学院高中的校友。他获得了Thalheimer奖学金,以参加马里兰州艺术学院,获得佛罗里达大学的BFA学位。 2000 。他还曾在耶鲁大学艺术学院攻读研究生。他的作品通过西非神话和传说探讨了家族和社会政治主题,已在ArtAfrica Fair上展出,并且Prizm Art Fair在巴塞尔艺术周期间,迈阿密的David Castillo画廊,佛罗里达州迪兰德的非裔美国人艺术博物馆和Miami International Airport

罗伯特麦克奈特

罗伯特麦克奈特的家人出生于南卡罗来纳州的金斯特里,他的家人来到了迈阿密1953 。从幼年时期起,他就擅长艺术。在高中时期,他在迈阿密艺术中心学习绘画,然后从锡拉丘兹大学毕业,获得绘画学士学位。在大学期间,他在伦敦约翰卡斯爵士艺术学院学习雕塑。大学毕业后,他回到迈阿密,在迈阿密MetroZoo工作,担任展览设计师,专门设计和建造人造岩石外墙。后来他去加利福尼亚州的Rock&Waterscape Systems公司工作,在奥兰多迪斯尼世界工作Southeastern美国和加勒比地区。他一直活跃在美术界,他在整个南佛罗里达地区和地区展出了很多Southeastern状态。作为70年代和KUUMBA艺术家协会的迈阿密黑人艺术家工作室的成员,他一直致力于为非裔美国人和非洲世界艺术家提供更多可见的机会。他作为一名艺术家的使命是创作个人风格和内容的作品,反映他的内心和灵魂,在材料和内容上延伸诗歌和艺术许可。

温德尔·麦克辛

从他的特立尼达和他的出生地拼凑虚幻的梦想,回忆和观察Journeys通过墨西哥,Wendell Mc Shine创造了多层次的叙事,充满活力的视觉效果Code图像

目前他是迈阿密居民,他的实践结合了绘画,装置和动画,用于描述他对自我认同的调查。他是社区外展计划的创始人; Art Connect从他的工作室内工作中抽出时间在国际风险社区实施教育艺术研讨会。他的作品曾在英国的利物浦双年展,荷兰的卡德博物馆,委内瑞拉的贝拉斯阿特斯博物馆,墨西哥的佐纳马科艺博会等机构中展出。他曾在国内和国际出版物上发表过期刊,并定期在英国皇家艺术学院和美国加州艺术学院等机构讲学。他在Facebook总部的TedxYouth展示了“关于你的想法的力量”。Wendell与墨西哥城的Adidas Originals合作开发了许多城市艺术活动。他的动画电影获得了国际奖项和认可,目前大部分都是通过美洲开发银行华盛顿特区在美国获得的

莫凯

Mordecai Ray(MOKHAI)是来自佛罗里达州迈阿密的图形艺术家。他出生时具有很强的创造力,很少见到他手中没有记号笔,画笔或铅笔。幼儿时期以来,他的创造力得到了工艺和项目的培育,从制作横幅到建造模范城市。在业余时间,MOKHAI会阅读漫画,甚至涉足创作他自己的一些。在他十几岁的时候,他知道自己想成为一名艺术家。他曾就读于艺术学院,主修媒体艺术与动画。

阿多尼斯·帕克(Addonis Parker)

Addonis Parker的形象背后的力量源于对创作的热爱以及他过去的先行者的尊重和荣誉,他们既没有机会也没有公民权利成为他今天的艺术家。他是一位美国艺术家,他描绘了他作为艺术家对社区的贡献所产生的影响。Addonis Parker在来到迈阿密之前在佛罗里达州中部以及佐治亚州亚特兰大的艺术界很有名。自从他的时代以来,他的艺术才能得到认可4 。他是一位多才多艺的肖像画家,壁画家和拼贴画家。他曾就读于佛罗里达州的布里瓦德社区学院,主修艺术与计算机科学,然后在佐治亚州亚特兰大的布朗学院获得艺术史与音乐的继续教育学分,并从中创办了AUC中心艺术团。 1997至1998 。就在那时,Addonis作为休闲艺术项目总监和YMCA的科学课程参与了课后和社区艺术项目。

MagínPérezOrtiz

MagínPérezOrtiz出生于此9 月 28 日 , 1960 ,在古巴的La Habana。他毕业于“La Academia dearteplásticas”San Alejandro in 1982以及“Instituto Superior de Arte” 1987在古巴之间1985通过1995 ,他的作品与非裔美国人的神话传统息息相关。在那之后,他的作品又转向了关注社会主题领域,并在他机械的诗意世界中表达出来。在1997 ,他搬到西班牙大加那利岛,在那里他毕业于平面设计学位;后来担任几家广告公司的艺术总监。他知道在佛罗里达州工作和工作。他的作品曾在欧洲和美洲的几个国家展出。

维基皮埃尔

维琪·皮埃尔(Vickie Pierre)曾举办过多个画廊和博物馆展览,包括在Pérez Art Museum Miami和戴安娜·罗文斯坦美术学院。已经有许多关于Vickie Pierre的文章,包括“在迈阿密的面包房艺术中心 ,女性创造了复杂的愿景”,由Celeste Fraser Delgado为《迈阿密先驱报》撰写2012 。

罗德里戈理查森

Rodrigo Richardson是圣克罗伊出生的视觉和烹饪炼金术士。他的混合媒体作品讲述了他自己多元化的加勒比遗产和更广泛的非洲侨民的故事,神话和宇宙观。他的工作不仅尊重他的土着和非洲背景,而且旨在消除殖民主义的持久残余。Drigo在佛罗里达州,纽约州和美属维尔京群岛,加拿大和墨西哥展示了他的作品。

Asser Saint-Val的第三只眼
Asser Saint-Val的第三只眼

阿瑟·圣瓦尔

一位画家,雕塑家和装置艺术家,海天出生的Asser Saint-Val搬到了南佛罗里达州1988 。他的准比喻图像,轮流,幽默和怪诞,汇集了关于神经黑色素的定义和价值的现代争论的核心思想,人和事件。融合了传统艺术媒介和各种非传统的有机材料 - 咖啡,巧克力,生姜和茶 - 他的图片,物品和环境是一个超现实的幻想曲,其主题是未得到充分认可的非裔美国人的发明者,性欲政治,以及与有机化合物神经黑色素相关的复杂美学,叙事和隐喻。他拥有新世界艺术学院的两个BFA学位,并两次获得南佛罗里达文化联盟奖学金。

Onajide Shabaka

Onajide Shabaka的实践涉及与地理相关的历史/传记主题,包括非洲侨民和美洲原住民文化。他曾就读于加州艺术学院,并获得了佛蒙特美术学院的艺术硕士学位。

Onajide Shabaka参加了各种国际艺术驻地。最近的San Miguel de Allende,墨西哥和墨西哥Everglades National Park ,佛罗里达州最近的展览包括好莱坞艺术与文化中心(Abracadabra)( 2015 );第三空间; Museum of Contemporary Art, North Miami ,佛罗里达州,MIA / BER,Verein Berliner Kunstler,德国( 2014 ),《未受惩罚》,苏·斯科特画廊,纽约( 2011 ); DCG Open,大卫·卡斯蒂略画廊,佛罗里达州迈阿密( 2010 )。个人展览包括Nierika Pasajes和Entradas,Under the Bridge,North Miami,Fl( 2015 ); Zeichnangen ind Wandabjekte,Galerie Schuster,Postdam,Germany( 2012 );苏必利尔湖步行街,北岸,大马雷,明尼苏达州( 2007 )。即将举行的展览包括佛罗里达州迈阿密桥红艺术中心的群展(巴塞尔艺术展)( 2015 )并移动一些东西': 时空形而上学,佛罗里达州北迈阿密桥下空间( 2016 )。Shabaka在佛罗里达州迈阿密生活和工作。

特洛伊西蒙斯

Troy Simmons出生于德克萨斯州,目前居住在佛罗里达州迈阿密。他拥有环境科学与建筑学的教育背景。西蒙斯的作品受到大自然和1950年代野兽派建筑运动的影响。通过德克萨斯州东部松树林的早期探索激发了他的创造力。他看到他在德克萨斯州休斯顿市区的成长经历与Berchemia scandens这个名字的破坏性但必要的植物生长模式之间存在着平行关系。这次遭遇催化剂引发了对艺术,建筑和自然的持续兴趣。

吉恩·廷妮

除了作为视觉艺术家,作家,独立研究员和半退休教育家,Dinizulu Gene Tinnie还是一位文化艺术,历史保护和社会公正活动家。他的学术背景主要集中在外语,语言学和文学。他在几个博物馆和历史保护委员会任职,继续担任Dos Amigos / Fair Rosamond奴隶船副本项目的联合主任。他还积极为从事中间通道历史和遗产的组织和个人建立中间通道联盟网络和信息交换中心。

哈蒂·梅·威廉姆斯

一位富有同情心的活动家,Hattie Mae Williams以社会参与,政治战略和物质方式运用艺术,将社区与“地方”联系起来。她通过特定场地/背景特定的舞蹈,电影,摄影和装置来回收和重新构建空间。她相信通过暴露我们环境和丰富文化中已有的东西来获取机会,同时承认人们,地点和环境的过去脉搏。Hattie被描绘为描述一个地方的美丽和严酷,被删除,遗忘,重新翻修或改变的历史。她认为,社会,种族,文化和经济上的分歧以及制度上的种族主义结构使我们大多数人的人道主义肌肉陷入瘫痪。

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